文字：黃怡蒨
攝影：鄧文華
▲北師美術館館長郭博州40年創作生涯，悠遊於變與不變之間
夏盡迎秋，九月初的Art Space藝廊，工作人員忙進忙出搬動著北師美術館館長郭博州的畫作，正為月中的創作展準備。為了近年來最有規劃性的展出，身著白衣、溫文儒雅的郭館長也來此關心進度。
踏進展場，映入眼簾的是郭博州近期大型創作《早春·行旅》系列，時值世紀疫情帶來的緊繃氛圍，他將當時起伏複雜的情緒，轉換為創作能量。不變的是，一貫的後現代主義風格；變的是，畫中點景人物，強調天人合一，結合世局的深層意涵表現。
追尋郭博州「變與不變 」的創作之路，眾所周知受到趙春翔老師很大的影響，但鮮有人知，大三系展拿到第一名、意氣風發的他，大四竟差點畢不了業，趙老師出手相救的事。他回憶，當時師大美術系的畫風以寫實為主，但他卻想要改變，於是畫了一幅抽象畫《動物農莊》參加畢業展，熟料，「雖千萬人吾往矣」的勇氣，卻讓他從天堂墜入地獄。
大四上了一堂「面對現實」的課
「我竟是全班唯一一位不及格的學生，但趙老師獨排眾議，希望校方再給我一次機會。我流著淚把畫扛回泰順街租屋處時，第一次覺得畫布竟如此沉重。」當年高分考進師大的郭博州，坦言這是他人生一個很大的打擊。就在他要進門時，才發現趙老師跟在身後，除了拍拍他的肩安慰著說「不要太難過」之外，並馬上指導他改畫。「雖修過老師二年課，但這事讓我見識到他下筆的準、穩、狠。」一周後帶著畫回學校再度送審，最後他以六十幾分的成績低空掃過，算是勉強畢業。
師大相處二年，師生牽緣一生。在趙春翔老師殷殷催促及獎學金的資助下，1989年8月郭博州赴笈紐約深造，抵達當天下午即飛奔老師住處，見面後老師展開雙臂熱情擁抱，不斷的說：「來了就好、來了就好！」，道盡了老師對他的期許。
生活在藝術無所不在的紐約，郭博州課後閒暇之餘，除了向趙春翔請益外，幾乎都在蘇荷區的畫廊、大都會博物館及紐約現代美術館，跟這個城市學習，像海綿一樣大量吸收後現代主義的創作能量。
回望創作生涯，郭博州自認在紐約求學時是創作生命最豐富、最有能量的階段。但他卻說「剛到紐約的前半年，我不敢拿筆創作」， 聽得我們滿頭問號，「每天面對的都是大師的經典畫作，我怎麼畫？」。
卡關的這段期間，恰巧父親的一位學生，郭天恩服務於休士頓大學醫學癌症中心，邀請他過去走走。這趟看似和藝術毫不相關的旅程，卻埋下再次改變的伏筆。
「第二天他必須做研究無法陪我，人生地不熟的我，於是決定跟著他到學校，但唯一能去的地方只有醫學院圖書館，」沒想到他卻在館藏書中，發現顯微鏡下的圖像比抽像畫更抽象，且色彩更加完美。他以「震撼」形容當下的感受，於是馬上印下、畫下當時的靈感。這才理解「跨領域學習的重要」，吸收不同學科的養分，才能有新的突破。此一衝擊，彷彿打通了先前卡住的任督二脈，十天後回到紐約，他就拿起畫筆再度創作了。
靈感收集冊累積旺盛的創作能量
創作豐沛的郭博州，能量源自於年輕時養成隨身攜帶「靈感收集冊」的習慣。「靈感稍縱即逝、可遇不可求」，他比喻創作過程，如同花開的過程，種子放在合適的介質等同於創作時的靈感收集，換言之，即是創作的源頭。
於是，郭博州看展後畫、旅行時畫、生病住院也畫，看似隨興的記錄，其實是很有規律的創作。急於和我們分享這些從腦子裡蹦出的小精靈，他透過手機滑開一張張的照片，開心的展
示一本本小畫冊。超乎我們想像的是，雖說隨手記錄，個別一張畫卡卻都已是成熟的創作了。有紀律、積少成多的創作模式，和日本小說家村上春樹有異曲同工之妙。
▲郭博州手機裡的靈感收集冊
從繪畫到鐵雕、彩瓷，藝術領域持續探索
而這些靈感又如何成就一件作品？幾年前，一位理念契合的室內設計師朋友，請他為業主尋找合適的大型鐵雕藝術創作，但三個月過去還是找不到人，「郭老師你只好自己做了」這位設計師說。當時他不知雕塑為何物，也不會鐵雕，正苦惱該怎麼辦時，「為何不從靈感收集冊，尋找創作的可能？」的想法閃過。
此時，被收進畫裡的小精靈，派上了用場。他拿出當年看完米羅展後畫下的二百多張靈感卡，選了其中二張做了樣品，向業主說明命名為「鑄福」作品的創作理念後，馬上被買單。「這座設於玄關，頂天立地的鐵雕作品進駐後，不但成為業主家中訪客的打卡點，也成了大夥聊天的焦點」談及這次插曲的意外收獲，郭博州的興奮之情，至今仍溢於言表。
除了繪畫、雕塑，近二十年來，郭博州也跨足於彩瓷創作「我以前就很喜歡玩媒材，木頭、 石頭 、鐵 ，彩瓷也是新的媒材，竟意外發現它解決了平面繪畫『視點移位的問題』 」，不單純只視為繪畫創作的延伸，也為多變的創作生涯，再添一新頁。
四十年創作生涯，郭博州不曾停止在藝術領域的探索，仍悠遊於變與不變之間。
原文出處：翔輝會員電子報